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もっと見るもう1つの例として、アンディ・ウォーホルの「キャンベルズ・スープ・キャンズ」が挙げられます。この作品は、32枚のキャンバスから構成され、ポップアートの古典的なアイコンとなっています。各キャンバスには、キャンに入ったキャンベルのスープの異なる味が描かれています。作品は、これら標準化された、効率化された、大量生産された製品でさえ、個人的な選択が求められるという考えを喚起します。それは通常、一般の人たちには認識されない消費社会の潜在的な側面です。よく見ると、些細な違いがあります。各キャンバスは同一ではありません。スープのラベルのデザインも少しずつ異なるのです。デュシャンは、どの作品が芸術であり、ど
自分たちの人生に前向きな変化をもたらした人たち( ユーザーアンケートに基づいて )今すぐインストール現代アートを理解する | チャプター 4さて、本の第三部であり最後の部分である、現代アートの理解についてお話しましょう。実際、私たち一般人だけでなく、現代アートを理解できない人はたくさんいます。かつてテート美術館のディレクターだったニコラス・セロータでさえも、アーティストのスタジオで初めて新しい作品を見たとき、「驚愕した」と自身を形容しています。「よく何を考えていいかわからない。非常に圧倒されることがある」と彼は言う。セロータのような芸術界の権威ですら現代アートを理解し難いのであれば、残
第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みかもしれませ
ジョルジュ・ブラックによる『バイオリンとパレット』は立方主義の先駆者でもあり、このアイデアを見事に表現した作品です。視点が移動することで、断片的なイメージが生まれます。バイオリンの身体全体の漠然とした形がわかります。しかし、頭部、弦、響孔はかろうじて見分けられる程度です。立方主義の考え方を抜きにして、このような絵画を理解するのは容易ではありません。これらのアイデアは、アーティストが世界を表現する方法において画期的な進歩を示しています。立方主義時代から、芸術の主要な美学は、絵画の表現に対する内在的なアイデアから、絵画や創造性に基づく背景概念に他のアイデアや関心に移っています。芸術はアーティスト
まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味
今日現代美術を見ると、よく「これは本当にアートなのか?」と思います。この問いは私たちの時代だけの問題ではありません。印象派が誕生してから、このタイプの問いは現代美術の150年の歴史を通して繰り返されてきました。ゴッホ、ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、セザンヌをはじめとするいくつかの画家たちは、彼らの作品が初めて一般に公開されたとき、同様の混乱に直面しました。彼らは後印象派と総称されています。このアーティストたちとその作品の中で、私たちのほとんどがおそらくファン・ゴッホと彼の絵画「星月夜」に最も馴染みがあるでしょう。ファン・ゴッホは20世紀最も重要で長続きしている芸術運動の一つであるエクスプ
印象派:一部保守的、一部革命的 | チャプター 2ブックはインプレッショニズムで始まります:保守的な部分と革新的な部分が1つずつ。「保守的な部分と革新的な部分が1つずつ」というのは実際にはゴンペルツがポール・セザンヌに対して言及した言葉です。ヴィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンのような他のポストインプレッショニストの芸術家たちは、進歩的なスタイルを持ち、伝統的な絵画技術から離れて作品を制作していましたが、セザンヌは違っていました。彼は古い巨匠たちの方法を尊敬し続けた。彼らのアプローチに基づいて、セザンヌは自分独自の革新を取り入れました。だからゴンペルツは彼が保守的な部分と革新的
近代美術家の反逆と革新の物語は、芸術の革命の歴史です。『あなたが見ているのは何?』では、1860年代の印象派から今日のアートまで、150年以上の創造的発展を検討しています。この本では、約100人のアーティストの代表作品を取り上げ、30以上の近代美術運動の詳細を説明しています。さらに、本書では、現代美術をめぐる一般的な誤解についても取り扱っています。例えば、現代美術がいつも理解しやすくないのはなぜか? 絵画がもはや主要な芸術形式ではないのはなぜか? そして、近代美術と私たち一般人との関係は何ですか?著者 : Will Gompertzウィル・ゴンペルツ氏はかつてテート・ブリテン美術館のメデ
一方、子供を持たない女性の判断は、厳しい現実の労働母親が直面することとは何の関係もなく、単に選択によるものです。オプラ・ウィンフリーは有名なインタビューで、「もし子供がいたら、私の子供は私が嫌いだと思う」と言いました。彼女は、すべての女性が母親になることに関心や適性がないことを理解しています。長い間、母親であることが女性の真の使命であり、彼女の人生を完璧にするために必要な唯一の目的とされてきました。しかし、今やオプラのような女性が、彼女たちが運命づけられていたと思われていた束縛から解放されています。もし女性が母親になりたくないのであれば、彼女は子供を持たないという選択を持つべきです。新しい技
村上春樹は熱心な学生ではありませんでした。彼は大学を卒業する前に結婚し、学位を取得するのに7年もかかりました。彼は反抗的であり、ルールに従わないことで知られていました。大学を卒業した後、まず彼は店を開き、その後小説を書くように転向し、大成功を収めました。ノーベル文学賞に何度もノミネートされるも、決して受賞しない彼を冗談でからかうことがよくあります。彼はイギリスのブックメーカーのオッズリストの人気者にもなっています。彼はどのようにして小説家としてのキャリアをスタートし、何が彼の創作のインスピレーションだったのでしょうか。この自叙伝エッセイは、村上春樹の創造的な人生を明らかにしています。この本の
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