1、第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。2、本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みか
10、「よく何を考えていいかわからない。非常に圧倒されることがある」と彼は言う。セロータのような芸術界の権威ですら現代アートを理解し難いのであれば、残りの私たちはどうすればいいのでしょうか?11、一般大衆が現代アートを理解できないことは、20世紀初頭に始まりました。1917年、アート界の歴史に決定的なイベントの一つが起こりました。それはマルセル・デュシャンが代表作『泉』(Fountain)を発表したことです。これは絵画でもコラージュでもなく、既に存在するものから作られる美術作品、いわゆる「既製品」を使用したものです。その場合、紳士用の小便器でした。デュシャンは、小便器をランダムに選び、偽名「
16、デュシャンは、どの作品が芸術であり、どれがそうではないかを決めるのは芸術家であると考えました。しかし、この本でゴンペルツが指摘するように、この考えは両刃の剣です。良い面として、芸術に対して必ずしも歓迎的ではない世界で、創造的な自由を促し、継続的な芸術的革新を可能にします。ただし、悪い面として、芸術家が自分たちの小さな世界に閉じこもり、周囲の大きな世界の現実的な問題から孤立させることが可能になります。芸術家がどのような芸術作品を決めるのか、視聴者は芸術家の意図を理解しようと努力しなければなりません。もしそれができないのなら、それはあなたの問題です。17、この態度が、芸術界のはるかに限定さ
23、近代美術には多くの異なるアプローチがありましたが、そのほとんどは10年や20年くらいで収束しました。彼らはしばしば、議論や注目がピークに達した後に消えていきました。しかし、バウハウスのようなものもあり、今日まで影響力を持ち続けています。24、バウハウスは1919年、ヴァイマル共和国で設立された美術学校です。バウハウスは、「美術アカデミーの理論カリキュラム」と「工芸学校の実践カリキュラム」を組み合わせ、「才能ある学生のための包括的なシステム」を提供していました。一方で、バウハウスは個々の特性を失わせる大量生産に反対し、他方では美術学生が象牙の塔から降りて現実世界の実用的なニーズに関与する
現代では、独身でいることがますます一般的になっています。ここでは、トライスターの本の内容を以下の3つの観点から議論しましょう。パート1:独身女性の時代がどのようにして生まれたかa a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a a aパート2:現代の独身女性の暮らし現代では、独身でいることがますます一般的になっています。統計によれば、アメリカ人の25%が1人で暮らしているという。都市部では、さらに数字が高くなります。2010年には、ニューヨーク市に住む女性の41.7%が独身で未婚でした。また、調査では、現代の
産業革命の到来は、西洋社会の女性たちにとって最初の変化をもたらしました。徐々に農業労働から子どもや若者を引き離し、教室に入れるようになりました。その結果、教員の需要が急上昇しました。伝統的に女性は天性の面倒見の良さを持っているとされていたため、女性たちは教師や家庭教師の役割を引き受けることが許されました。賃金が低く収入が不安定だったにもかかわらず、これらの仕事は自立への別の道を切望していた人々にとって解放でした。クリミア戦争の後、独身女性が看護師として労働市場に参入するようになりました。産業革命が進むにつれ、製紙工場や繊維製造工場が増加し、女性が業界に引き込まれました。労働市場へのドアが開か
女性の工場労働者たちは、ほとんどが移民であり、貧困の中で生活し、耐え難い労働環境で雑用をこなしていました。また、多くの独身女性は夫や子供がいなかったため、権利闘争に時間とエネルギーを投入し、活動家のイニシアチブを強め、さらにフェミニズムを超えて拡大しました。最終的に、最も経験豊富なフェミニストの抗議者たちが、反奴隷制運動や道徳改革運動の礎となるだけでなく、様々な宗教や慈善団体の創立メンバーとなりました。例えば、1909年の「20,000人の反乱」として知られる労働者歩行を開始したのは、クララ・レムリッヒという23歳の移民女性でした。ストライキはシャツ工場から始まり、最終的には全シャツメーカー
家族に経済的、感情的、さらには肉体的に投資しなければならない既婚女性と比べて、独身女性は間違いなく自由を手にしています。社会的な期待の重荷なしに自分の夢を追い求める時間が持てるのです。それが独身生活の魅力です。それにもかかわらず、人々はもう一つの側面についてもっと興味があります。自由と孤独が深い喪失感とセットになっているという共通の信念があります。独身女性は、恋愛関係や配偶者と縁がないときに孤独を感じるのでしょうか?もしそうなら、どのように対処しているのでしょうか?この本では、トレイスターは友情の中に答えを探しています。例えば、アン・フリードマンとアミナトゥ・ソウの場合。彼女たちは出会って友
もう1つの例として、アンディ・ウォーホルの「キャンベルズ・スープ・キャンズ」が挙げられます。この作品は、32枚のキャンバスから構成され、ポップアートの古典的なアイコンとなっています。各キャンバスには、キャンに入ったキャンベルのスープの異なる味が描かれています。作品は、これら標準化された、効率化された、大量生産された製品でさえ、個人的な選択が求められるという考えを喚起します。それは通常、一般の人たちには認識されない消費社会の潜在的な側面です。よく見ると、些細な違いがあります。各キャンバスは同一ではありません。スープのラベルのデザインも少しずつ異なるのです。デュシャンは、どの作品が芸術であり、ど
自分たちの人生に前向きな変化をもたらした人たち( ユーザーアンケートに基づいて )今すぐインストール現代アートを理解する | チャプター 4さて、本の第三部であり最後の部分である、現代アートの理解についてお話しましょう。実際、私たち一般人だけでなく、現代アートを理解できない人はたくさんいます。かつてテート美術館のディレクターだったニコラス・セロータでさえも、アーティストのスタジオで初めて新しい作品を見たとき、「驚愕した」と自身を形容しています。「よく何を考えていいかわからない。非常に圧倒されることがある」と彼は言う。セロータのような芸術界の権威ですら現代アートを理解し難いのであれば、残
第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みかもしれませ
ジョルジュ・ブラックによる『バイオリンとパレット』は立方主義の先駆者でもあり、このアイデアを見事に表現した作品です。視点が移動することで、断片的なイメージが生まれます。バイオリンの身体全体の漠然とした形がわかります。しかし、頭部、弦、響孔はかろうじて見分けられる程度です。立方主義の考え方を抜きにして、このような絵画を理解するのは容易ではありません。これらのアイデアは、アーティストが世界を表現する方法において画期的な進歩を示しています。立方主義時代から、芸術の主要な美学は、絵画の表現に対する内在的なアイデアから、絵画や創造性に基づく背景概念に他のアイデアや関心に移っています。芸術はアーティスト
まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味
今日現代美術を見ると、よく「これは本当にアートなのか?」と思います。この問いは私たちの時代だけの問題ではありません。印象派が誕生してから、このタイプの問いは現代美術の150年の歴史を通して繰り返されてきました。ゴッホ、ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、セザンヌをはじめとするいくつかの画家たちは、彼らの作品が初めて一般に公開されたとき、同様の混乱に直面しました。彼らは後印象派と総称されています。このアーティストたちとその作品の中で、私たちのほとんどがおそらくファン・ゴッホと彼の絵画「星月夜」に最も馴染みがあるでしょう。ファン・ゴッホは20世紀最も重要で長続きしている芸術運動の一つであるエクスプ
印象派:一部保守的、一部革命的 | チャプター 2ブックはインプレッショニズムで始まります:保守的な部分と革新的な部分が1つずつ。「保守的な部分と革新的な部分が1つずつ」というのは実際にはゴンペルツがポール・セザンヌに対して言及した言葉です。ヴィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンのような他のポストインプレッショニストの芸術家たちは、進歩的なスタイルを持ち、伝統的な絵画技術から離れて作品を制作していましたが、セザンヌは違っていました。彼は古い巨匠たちの方法を尊敬し続けた。彼らのアプローチに基づいて、セザンヌは自分独自の革新を取り入れました。だからゴンペルツは彼が保守的な部分と革新的
近代美術家の反逆と革新の物語は、芸術の革命の歴史です。『あなたが見ているのは何?』では、1860年代の印象派から今日のアートまで、150年以上の創造的発展を検討しています。この本では、約100人のアーティストの代表作品を取り上げ、30以上の近代美術運動の詳細を説明しています。さらに、本書では、現代美術をめぐる一般的な誤解についても取り扱っています。例えば、現代美術がいつも理解しやすくないのはなぜか? 絵画がもはや主要な芸術形式ではないのはなぜか? そして、近代美術と私たち一般人との関係は何ですか?著者 : Will Gompertzウィル・ゴンペルツ氏はかつてテート・ブリテン美術館のメデ
一方、子供を持たない女性の判断は、厳しい現実の労働母親が直面することとは何の関係もなく、単に選択によるものです。オプラ・ウィンフリーは有名なインタビューで、「もし子供がいたら、私の子供は私が嫌いだと思う」と言いました。彼女は、すべての女性が母親になることに関心や適性がないことを理解しています。長い間、母親であることが女性の真の使命であり、彼女の人生を完璧にするために必要な唯一の目的とされてきました。しかし、今やオプラのような女性が、彼女たちが運命づけられていたと思われていた束縛から解放されています。もし女性が母親になりたくないのであれば、彼女は子供を持たないという選択を持つべきです。新しい技