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第 0005 話
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2024-08-08 19:46:21Related chapters
energetic JP_S 第 0006 話
これにより彼は文学界に入ることができました。彼はバーを売却し、職業としての小説家を通じて小説を書くことで生計を立てました。彼は最優秀新人賞を受賞しましたが、初期の小説は先輩たちから厳しい批判を受けることが多かったです。彼らは彼の作品が実際の小説でさえないと言いました。そういった批判は村上春樹さんを落ち込ませ、長い間海外で生活することになりました。そこでは外部の騒音がなく、自由に執筆を続けることができました。ある時期から、村上さんは海外でさらに小説を書き始めます。国外にいると、無駄なビジネスや社交がありません。彼は純粋に執筆に集中することができました。「ノルウェイの森」はヨーロッパで完成し、「
Last Updated : 2024-08-08energetic JP_S 第 0007 話
しかし、ランニングは村上にとってそれ以上の意味があります。小説家の仕事は物語を伝えることなので、心の奥深くまで探ることが求められます。物語が大きいほど、その探索は深くなります。しかし、心の奥底には、さまざまな予期せぬ暗黒の場所があります。小説家たちは、自分自身の心を脅かす可能性があるそんなゾーンをさまよいます。彼らの精神は、それに絶えず向き合うためにできるだけタフでなければなりません。強い精神の前提として強い体が必要であるため、村上は小説家が体力を維持することを重視しています。健康的なライフスタイルを築くことに加え、村上春樹は小説を執筆する際には決まったルーティンを採用しています。まず、デス
Last Updated : 2024-08-08energetic JP_S 第 0008 話
執筆の過程で、村上春樹は自分自身に挑戦し続けています。彼が書くことを始めたとき、彼は登場人物に名前を付けることが難しかったです。したがって、彼の初期の出版物のほとんどの登場人物には、「マウス」、「ジェイク」などのニックネームしかありませんでした。しかし、小説が長く複雑になるにつれて、登場人物が名前を持たないまま、後の段階が混乱するようになりました。そこで、村上は「ノルウェイの森」を書くときに登場人物に名前を付ける練習をすることを決意しました。彼は、わかりにくいニックネームを置き換えるために、簡単で使いやすい名前を使いました。努力を重ね、彼は命名技術を習得し、登場人物に名前を付けることがはるかに
Last Updated : 2024-08-08energetic JP_S 第 0009 話
職業としての小説家の書評 | チャプター 5それでは、今日の内容を簡単にまとめましょう。まず、村上春樹が作家になる素質があったことについて話しました。彼は自然に反骨精神があり、学校の競争を重視せず、多くの本を読むことで後の職業としての小説家の基盤となりました。大学時代には学生運動が盛んであり、それが村上春樹に影響を与え、反抗心と自由奔放さをさらに高めたりました。村上春樹は大学卒業前に結婚し、社会で苦労しながら頑張りました。人生は厳しかったが、彼には豊かな人生経験を与えました。次に、村上春樹が小説を書くプロセスをお話しました。彼が29歳の時、野球の試合を見ながら野球の試合を見ながら小説を書
Last Updated : 2024-08-08energetic JP_S 第 0010 話
1、第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。2、本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みか
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10、「よく何を考えていいかわからない。非常に圧倒されることがある」と彼は言う。セロータのような芸術界の権威ですら現代アートを理解し難いのであれば、残りの私たちはどうすればいいのでしょうか？11、一般大衆が現代アートを理解できないことは、20世紀初頭に始まりました。1917年、アート界の歴史に決定的なイベントの一つが起こりました。それはマルセル・デュシャンが代表作『泉』(Fountain)を発表したことです。これは絵画でもコラージュでもなく、既に存在するものから作られる美術作品、いわゆる「既製品」を使用したものです。その場合、紳士用の小便器でした。デュシャンは、小便器をランダムに選び、偽名「
Last Updated : 2024-08-08energetic JP_S 第 0012 話
16、デュシャンは、どの作品が芸術であり、どれがそうではないかを決めるのは芸術家であると考えました。しかし、この本でゴンペルツが指摘するように、この考えは両刃の剣です。良い面として、芸術に対して必ずしも歓迎的ではない世界で、創造的な自由を促し、継続的な芸術的革新を可能にします。ただし、悪い面として、芸術家が自分たちの小さな世界に閉じこもり、周囲の大きな世界の現実的な問題から孤立させることが可能になります。芸術家がどのような芸術作品を決めるのか、視聴者は芸術家の意図を理解しようと努力しなければなりません。もしそれができないのなら、それはあなたの問題です。17、この態度が、芸術界のはるかに限定さ
Last Updated : 2024-08-08energetic JP_S 第 0013 話
23、近代美術には多くの異なるアプローチがありましたが、そのほとんどは10年や20年くらいで収束しました。彼らはしばしば、議論や注目がピークに達した後に消えていきました。しかし、バウハウスのようなものもあり、今日まで影響力を持ち続けています。24、バウハウスは1919年、ヴァイマル共和国で設立された美術学校です。バウハウスは、「美術アカデミーの理論カリキュラム」と「工芸学校の実践カリキュラム」を組み合わせ、「才能ある学生のための包括的なシステム」を提供していました。一方で、バウハウスは個々の特性を失わせる大量生産に反対し、他方では美術学生が象牙の塔から降りて現実世界の実用的なニーズに関与する
Last Updated : 2024-08-08
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energetic JP_S 第 0050 話
もう1つの例として、アンディ・ウォーホルの「キャンベルズ・スープ・キャンズ」が挙げられます。この作品は、32枚のキャンバスから構成され、ポップアートの古典的なアイコンとなっています。各キャンバスには、キャンに入ったキャンベルのスープの異なる味が描かれています。作品は、これら標準化された、効率化された、大量生産された製品でさえ、個人的な選択が求められるという考えを喚起します。それは通常、一般の人たちには認識されない消費社会の潜在的な側面です。よく見ると、些細な違いがあります。各キャンバスは同一ではありません。スープのラベルのデザインも少しずつ異なるのです。デュシャンは、どの作品が芸術であり、ど
energetic JP_S 第 0049 話
自分たちの人生に前向きな変化をもたらした人たち( ユーザーアンケートに基づいて )今すぐインストール現代アートを理解する | チャプター 4さて、本の第三部であり最後の部分である、現代アートの理解についてお話しましょう。実際、私たち一般人だけでなく、現代アートを理解できない人はたくさんいます。かつてテート美術館のディレクターだったニコラス・セロータでさえも、アーティストのスタジオで初めて新しい作品を見たとき、「驚愕した」と自身を形容しています。「よく何を考えていいかわからない。非常に圧倒されることがある」と彼は言う。セロータのような芸術界の権威ですら現代アートを理解し難いのであれば、残
energetic JP_S 第 0048 話
第一次世界大戦前の時代は、美術界にとっての好景気でした。19世紀後半のフランスは、工業発展と政治革命によって引き起こされた激動の時代でした。新世紀は、古い方法にさようならし、変化や革新を歓迎する時代となり、しばしば近代性と呼ばれました。これらの条件は、どんなことでも可能だという感覚を生み出し、ヨーロッパ全土のあらゆる隅々に興奮をもたらしました。その気分は、新たな芸術的創造力と表現欲求の洪水を解放し、多くの新しい近代美術運動が誕生することに繋がりました。本書ではゴンペルツが30以上のものをリストアップしています。ダダ、ポストモダニズム、ミニマリズム、パフォーマンスアートなどはお馴染みかもしれませ
energetic JP_S 第 0047 話
ジョルジュ・ブラックによる『バイオリンとパレット』は立方主義の先駆者でもあり、このアイデアを見事に表現した作品です。視点が移動することで、断片的なイメージが生まれます。バイオリンの身体全体の漠然とした形がわかります。しかし、頭部、弦、響孔はかろうじて見分けられる程度です。立方主義の考え方を抜きにして、このような絵画を理解するのは容易ではありません。これらのアイデアは、アーティストが世界を表現する方法において画期的な進歩を示しています。立方主義時代から、芸術の主要な美学は、絵画の表現に対する内在的なアイデアから、絵画や創造性に基づく背景概念に他のアイデアや関心に移っています。芸術はアーティスト
energetic JP_S 第 0046 話
まず、複数の視点を使うとはどういう意味か見てみましょう。セザンヌは、人々がカメラのように一つのレンズと固定された位置から自然を見るわけではないことに気付きました。人々は二つの目を持っているため、二つの視点があるのです。物を見るとき、私たちが少し動いたり、前に倒れたり、立ち上がったりするかもしれません。これらすべてが私たちの視点を変えて、目の前の光景が少しずつ異なって見えるようにします。したがって、目が見るものと、一つの視点を持つ絵画が表現できるものの間には、常に違いがあると言えます。複数の視点で見るだけでなく、人々は目だけでなく心の中で感情的な反応も呼び起こすことがあります。それはどういう意味
energetic JP_S 第 0045 話
今日現代美術を見ると、よく「これは本当にアートなのか？」と思います。この問いは私たちの時代だけの問題ではありません。印象派が誕生してから、このタイプの問いは現代美術の150年の歴史を通して繰り返されてきました。ゴッホ、ゴーギャン、ジョルジュ・スーラ、セザンヌをはじめとするいくつかの画家たちは、彼らの作品が初めて一般に公開されたとき、同様の混乱に直面しました。彼らは後印象派と総称されています。このアーティストたちとその作品の中で、私たちのほとんどがおそらくファン・ゴッホと彼の絵画「星月夜」に最も馴染みがあるでしょう。ファン・ゴッホは20世紀最も重要で長続きしている芸術運動の一つであるエクスプ
energetic JP_S 第 0044 話
印象派：一部保守的、一部革命的 | チャプター 2ブックはインプレッショニズムで始まります：保守的な部分と革新的な部分が1つずつ。「保守的な部分と革新的な部分が1つずつ」というのは実際にはゴンペルツがポール・セザンヌに対して言及した言葉です。ヴィンセント・ファン・ゴッホやポール・ゴーギャンのような他のポストインプレッショニストの芸術家たちは、進歩的なスタイルを持ち、伝統的な絵画技術から離れて作品を制作していましたが、セザンヌは違っていました。彼は古い巨匠たちの方法を尊敬し続けた。彼らのアプローチに基づいて、セザンヌは自分独自の革新を取り入れました。だからゴンペルツは彼が保守的な部分と革新的
energetic JP_S 第 0043 話
近代美術家の反逆と革新の物語は、芸術の革命の歴史です。『あなたが見ているのは何？』では、1860年代の印象派から今日のアートまで、150年以上の創造的発展を検討しています。この本では、約100人のアーティストの代表作品を取り上げ、30以上の近代美術運動の詳細を説明しています。さらに、本書では、現代美術をめぐる一般的な誤解についても取り扱っています。例えば、現代美術がいつも理解しやすくないのはなぜか？ 絵画がもはや主要な芸術形式ではないのはなぜか？ そして、近代美術と私たち一般人との関係は何ですか？著者 : Will Gompertzウィル・ゴンペルツ氏はかつてテート・ブリテン美術館のメデ
energetic JP_S 第 0042 話
一方、子供を持たない女性の判断は、厳しい現実の労働母親が直面することとは何の関係もなく、単に選択によるものです。オプラ・ウィンフリーは有名なインタビューで、「もし子供がいたら、私の子供は私が嫌いだと思う」と言いました。彼女は、すべての女性が母親になることに関心や適性がないことを理解しています。長い間、母親であることが女性の真の使命であり、彼女の人生を完璧にするために必要な唯一の目的とされてきました。しかし、今やオプラのような女性が、彼女たちが運命づけられていたと思われていた束縛から解放されています。もし女性が母親になりたくないのであれば、彼女は子供を持たないという選択を持つべきです。新しい技
